Nuestros Mentores

Graduado Summa Cum Laude del conservatorio de Música de Puerto Rico con un Bachillerato en Piano Clásico. Durante los últimos diez años, ha trabajado como pianista en la banda de Marc Anthony. Se ha presentado en escenarios como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, O2 Arena de Londres, los Latin Grammy y el Festival de Viña del Mar.

JUAN CARLOS “JAY” SIERRA DUARTE

Fundador y Director Artístico • PIANO
Ha colaborado con artistas como Ricardo Montaner y Natalia Jiménez. Participó en Dios Es Bueno de Marcos Witt, producción ganadora de un Grammy. Ha grabado en más de 100 producciones discográficas y cuenta con siete producciones propias.

JORGE VIZCARRONDO

SAXOFÓN Y FLAUTA
Más de cinco décadas de trayectoria musical. Integrante de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico desde los 15 años; ha tocado junto a Ray Charles, Luis Miguel, Juan Gabriel y Maná. Profesor de violín en el programa Música 100 x 35 del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

ELIO JOSUÉ RUBIO RIVERA

VIOLÍN
Actualmente culmina su Bachillerato en Canto Clásico y fue admitida al Programa de Certificación de Maestro del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Ganadora del Proyecto Olga Iglesias, iniciativa dedicada a preservar y promover el legado vocal clásico de Puerto Rico. Reconocida por el Senado de Puerto Rico por su aportación a la música sacra.

PRISMARIE ALEXANDRA CALDERÓN

CANTO
Graduado Magna Cum Laude del Conservatorio de Música de Puerto Rico con un Bachillerato en Música en Guitarra Jazz. Galardonado con la medalla al promedio académico más alto del Departamento de Jazz y Música Caribeña. Ha compartido escenario con Fidel Morales, Misha Tsiganov, René González, Jacobo Ramos, Claudinna Brinn y Yashira Guidini.

JOSÉ OMAR CASTILLO VIÑAS

GUITARRA
Bachillerato en Percusión del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Ha trabajado con figuras como Gloria Estefan, Andrea Bocelli, Chayanne, Carlos Vives y Arturo Sandoval. Con 35 años de trayectoria, es considerado por muchos de sus colegas como el percusionista más completo de Puerto Rico.

JORGE DAVID MARCANO GONZÁLEZ

PERCUSIÓN
Bachillerato en Educación Musical, con grado menor en Ejecución de Trompeta, del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Trompeta principal de Marc Anthony entre 2008 y 2016. Integrante de LUZIA, de Cirque du Soleil, entre 2016 y 2019.

JOENUEL LEBRÓN-MILLÁN

TROMPETA
Formación en el Musicians Institute de Los Ángeles y en la Escuela de Música de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Ha colaborado con figuras como Celia Cruz, Tito Puente, Marc Anthony, Rubén Blades y Arturo Sandoval. Trabajó durante 15 años como profesor en la Universidad Interamericana y también ejerció como docente en la Universidad del Sagrado Corazón.

RICARDO LUGO

BAJO
Especialista en Educación Musical Preescolar. Bachillerato en Música con especialidad en Canto Clásico del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Profesora de Música en Cupeyville School.

BRENMARIE SIERRA DUARTE

INICIACIÓN MUSICAL TEMPRANA
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Graduado Summa Cum Laude del conservatorio de Música de Puerto Rico con un Bachillerato en Piano Clásico. Durante los últimos diez años, ha trabajado como pianista en la banda de Marc Anthony. Se ha presentado en escenarios como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, O2 Arena de Londres, los Latin Grammy y el Festival de Viña del Mar.

JUAN CARLOS “JAY” SIERRA DUARTE

Fundador y Director Artístico • PIANO
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Ha colaborado con artistas como Ricardo Montaner y Natalia Jiménez. Participó en Dios Es Bueno de Marcos Witt, producción ganadora de un Grammy. Ha grabado en más de 100 producciones discográficas y cuenta con siete producciones propias.

JORGE VIZCARRONDO

SAXOFÓN Y FLAUTA
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Más de cinco décadas de trayectoria musical. Integrante de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico desde los 15 años; ha tocado junto a Ray Charles, Luis Miguel, Juan Gabriel y Maná. Profesor de violín en el programa Música 100 x 35 del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

ELIO JOSUÉ RUBIO RIVERA

VIOLÍN
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Actualmente culmina su Bachillerato en Canto Clásico y fue admitida al Programa de Certificación de Maestro del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Ganadora del Proyecto Olga Iglesias, iniciativa dedicada a preservar y promover el legado vocal clásico de Puerto Rico. Reconocida por el Senado de Puerto Rico por su aportación a la música sacra.

PRISMARIE ALEXANDRA CALDERÓN

CANTO
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Graduado Magna Cum Laude del Conservatorio de Música de Puerto Rico con un Bachillerato en Música en Guitarra Jazz. Galardonado con la medalla al promedio académico más alto del Departamento de Jazz y Música Caribeña. Ha compartido escenario con Fidel Morales, Misha Tsiganov, René González, Jacobo Ramos, Claudinna Brinn y Yashira Guidini.

JOSÉ OMAR CASTILLO VIÑAS

GUITARRA
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Bachillerato en Percusión del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Ha trabajado con figuras como Gloria Estefan, Andrea Bocelli, Chayanne, Carlos Vives y Arturo Sandoval. Con 35 años de trayectoria, es considerado por muchos de sus colegas como el percusionista más completo de Puerto Rico.

JORGE DAVID MARCANO GONZÁLEZ

PERCUSIÓN
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Bachillerato en Educación Musical, con grado menor en Ejecución de Trompeta, del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Trompeta principal de Marc Anthony entre 2008 y 2016. Integrante de LUZIA, de Cirque du Soleil, entre 2016 y 2019.

JOENUEL LEBRÓN-MILLÁN

TROMPETA
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Formación en el Musicians Institute de Los Ángeles y en la Escuela de Música de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Ha colaborado con figuras como Celia Cruz, Tito Puente, Marc Anthony, Rubén Blades y Arturo Sandoval. Trabajó durante 15 años como profesor en la Universidad Interamericana y también ejerció como docente en la Universidad del Sagrado Corazón.

RICARDO LUGO

BAJO
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Especialista en Educación Musical Preescolar. Bachillerato en Música con especialidad en Canto Clásico del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Profesora de Música en Cupeyville School.

BRENMARIE SIERRA DUARTE

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JUAN CARLOS “JAY”
SIERRA DUARTE

Fundador y Director Artístico • PIANO

La excelencia académica, la versatilidad artística y la experiencia en los grandes escenarios internacionales convergen en su trayectoria como pianista, productor, arreglista y director musical puertorriqueño. Su manera de comprender y comunicar la música se distingue por la profundidad, el dinamismo y una conexión natural con cada estudiante.

Juan Carlos Sierra Duarte nació en San Juan, Puerto Rico, y comenzó sus estudios de piano a los seis años en un programa musical del Residencial Luis Lloréns Torres. Posteriormente, continuó su formación en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, donde desarrolló las bases que marcarían el inicio de su carrera artística.

Su destacado desempeño le permitió ingresar mediante admisión adelantada al Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde completó un Bachillerato en Música con concentración en Piano Clásico. Se graduó Summa Cum Laude y recibió la medalla institucional otorgada al estudiante con el promedio académico más alto de su colación de grados, distinción que reconoce la excelencia y disciplina que han caracterizado toda su trayectoria.

Desde los dieciocho años se desempeña profesionalmente en la industria musical. A lo largo de su carrera ha trabajado con reconocidas figuras de la música latina, entre ellas Luis Enrique, Víctor Manuelle, Tito Nieves, Tony Vega, Tito Rojas, Gilberto Santa Rosa, Domingo Quiñones, Jerry Rivera, Ismael Miranda, Lalo Rodríguez, José Alberto “El Canario”, Willie Rosario, Oscar D’León y Michael Stuart, entre muchos otros.

Durante los últimos diez años ha formado parte de la banda del artista internacional Marc Anthony. Esta experiencia lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios más importantes del mundo, entre ellos el Madison Square Garden, el Radio City Music Hall de Nueva York, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, The Forum de Los Ángeles y The O2 Arena de Londres. Asimismo, ha participado en importantes producciones y ceremonias de la industria, como los Latin Grammy, los Billboard Latin Music Awards, Premio
Lo Nuestro, Premios Juventud y los Latin American Music Awards.

Como Fundador y Director Artístico de The Visionary Artist, Jay Sierra Duarte integra su formación académica, su experiencia en los grandes escenarios y su vocación educativa para dirigir una propuesta comprometida con la excelencia. Su visión es ofrecer a cada estudiante una formación artística seria, cimentada en la disciplina, la sensibilidad artística, los valores y el desarrollo integral de la persona.

The Visionary Artist representa la extensión natural de su trayectoria y de su compromiso con la formación de nuevas generaciones. Desde su función como director, procura que niños, jóvenes y adultos encuentren un espacio donde puedan descubrir sus capacidades, fortalecer su talento y recibir una educación artística de alto nivel, guiados por profesionales con experiencia, preparación y verdadera vocación para enseñar.

Su propósito es formar artistas que comprendan el valor de su talento, descubran su propia voz y sean capaces de utilizarla para transformar positivamente la vida de los demás.

JORGE VIZCARRONDO

SAXOFÓN Y FLAUTA

Joven saxofonista nacido en la Isla del Encanto, Puerto Rico. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 12 años en la Escuela Libre de Música de Humacao, cursando allí estudios de Escuela Intermedia y Superior, y logrando destacarse como uno de los mejores saxofonistas.
También participó en el programa de verano de Berklee en Puerto Rico, ganando varios galardones como “Outstanding Musicianship”.

En medio de su formación musical, Jorge siente el llamado y la visión de dedicar su talento por completo al Señor, convicción y entrega que, hasta el día de hoy, le han valido el grabar en más de 100 producciones discográficas. Entre los cantantes y ministerios con los que ha colaborado como músico, destacan Marcos Witt, Samuel Hernández, Israel Houghton, Ricardo Montaner, Álex D’ Castro, Luis Santiago, Hossanas de Borinquen, Hermanas Meléndez, Michael Rodríguez, Roberto Orellana, Vanessa Vissepó, Noemi Luz, Domingo Quiñones, Danny Rivera y 33DC. Su saxofón también engalana producciones de Lourdes Toledo, Danny Berríos, René González y Jaime Rosa, para quienes también figuró como arreglista.

En 2005, compartió los honores de un Grammy otorgado a Marcos Witt como músico de la producción “Dios Es Bueno”; y en 2007, fue galardonado con el premio “My Latin People Award”, conferido a la mejor producción instrumental cristiana. También fue reconocido con
el “Praise Music Award” durante dos años consecutivos (2008, 2009).

En la actualidad, cuenta con siete producciones discográficas propias, incluyendo un disco de Navidad. Su meta como músico cristiano es que la música instrumental logre ser valorada y aceptada dentro de este ambiente, desarrollando la apreciación musical en nuestros niños,
adolescentes, jóvenes y adultos como parte de la adoración a Dios.

“Toda buena dádiva y todo don perfecto proviene de lo alto y desciende del Padre de las luces, en quien no hay cambio ni sombra de variación.”
(Santiago 1:17)

ELIO JOSUÉ RUBIO RIVERA

VIOLÍN

Con más de cinco décadas consagradas al arte del violín, la trayectoria musical de Elio Josué Rubio Rivera es un vibrante viaje lleno de notas que han conquistado escenarios y emocionado a audiencias. Su profunda pasión por la música comenzó a temprana edad, ingresando al Programa de Cuerdas para Niños del Conservatorio de Música de Puerto Rico a los 6 años.

Para el tiempo en que cursaba estudios en la Escuela Libre de Música, asumió el rol de concertino en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puerto Rico, lo que contribuyó a consolidar las bases de su sólida formación musical. Desde entonces, su compromiso con la excelencia artística ha sido constante, siendo parte integral de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico desde los 15 años hasta el día de hoy.

Su violín ha resonado junto a leyendas de la música como Ray Charles, Luis Miguel (junto a la Filarmónica), Juan Gabriel, Maná, Marco Antonio Solís (junto a la Sinfónica de Puerto Rico), Chayanne, Emmanuel, Gilberto Santa Rosa, Wilkins, Danny Rivera, Chucho Avellanet y muchos otros. También ha participado en producciones discográficas de ministros de música sacra, entre los que destacan René González (canción “Alcanzar el Cielo”), Daniel Calveti (canción “Al que es Santo”) y Shirley Lo Presti (canción “Padre Nuestro”), plasmando en cada melodía un testimonio de experiencias únicas y colaboraciones memorables.

En la actualidad, además de liderar el grupo “Violines Rubio”, que engalana con su arte cada tarde de domingo en el Sheraton Hotel & Casino de San Juan, también comparte su vasta experiencia con la nueva generación de músicos como profesor en el programa “Música 100 x 35” del Conservatorio de Música, donde durante la última década, ha guiado a talentosos estudiantes hacia un pleno desarrollo artístico en la ejecución del violín.

PRISMARIE ALEXANDRA CALDERÓN

CANTO

Con una preparación integral que comprende técnica vocal clásica, canto popular, piano, solfeo y fundamentos musicales, Prismarie Calderón se encuentra actualmente en la etapa final de su bachillerato en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde también fue admitida al programa de Certificación de Maestro, complementando su desarrollo como intérprete con valiosas herramientas pedagógicas.

Su vínculo con la música comenzó desde temprana edad, cuando descubrió en el canto una forma natural de expresión artística y espiritual. En 2015 inició formalmente sus estudios privados de música y canto con los profesores George L. Marcano Spencer y Pedro Tirado Cabán. Como resultado de su dedicación, en 2016 fue admitida en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de San Juan.

En 2020 participó en el concierto Reyando con la Sinfónica, en el que interpretó el «Villancico Yaucano» junto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, bajo la dirección del maestro Roselyn Pabón. Posteriormente, en 2021, ingresó al Conservatorio de Música de Puerto Rico para continuar su formación profesional.

Su experiencia escénica incluye destacadas interpretaciones dentro del repertorio lírico. En mayo de 2024 encarnó el papel principal de Gasparina en la ópera bufa La Canterina, de Joseph Haydn, y en mayo de 2025 interpretó a Cenicienta en la opereta Cendrillon, de Pauline Viardot. También formó parte del coro de la Universidad Teológica del Caribe, bajo la dirección de Claudina Brinn, y ha continuado ampliando su versatilidad mediante estudios de canto popular con la cantante y profesora Laura Rey.

En 2024, el Senado de Puerto Rico reconoció su aportación a la comunidad como intérprete de música sacra. Asimismo, fue seleccionada como una de las ganadoras del Proyecto Olga Iglesias, organización sin fines de lucro dedicada a preservar y transmitir el legado vocal clásico de Puerto Rico mediante la educación, el desarrollo artístico y la creación de nuevas obras.

Su sólida preparación académica, experiencia escénica, sensibilidad interpretativa y vocación por la enseñanza distinguen su labor como educadora. En cada clase procura acompañar a sus estudiantes en el descubrimiento y desarrollo de su propia voz, promoviendo una técnica saludable, una interpretación consciente y un amor genuino por la música.

JOSÉ OMAR CASTILLO VIÑAS

GUITARRA

Su trayectoria como guitarrista, educador y director musical está respaldada por una sólida formación artística de carácter multicultural, desarrollada entre la República Dominicana, Alemania y Puerto Rico. José Omar cursó estudios en el Colegio San José de Puerto Plata, República Dominicana, y participó en un intercambio cultural en Alemania a través de AFS Dominicana. Posteriormente, obtuvo su Bachillerato en Música con concentración en Guitarra Jazz en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde se graduó Magna Cum Laude y recibió la medalla correspondiente al promedio académico más alto del Departamento de Jazz y Música Caribeña.

Como parte de su desarrollo artístico, en mayo de 2024 presentó su recital de graduación en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. A lo largo de su trayectoria ha participado en importantes proyectos de esta institución, entre ellos Jazz en la tarde y el Festival de Jazz, interpretando repertorio de diversos géneros y presentando composiciones propias. Estas experiencias le han permitido compartir escenario con reconocidos exponentes de la música como Fidel Morales y Misha Tsiganov.

En el ámbito de la música sacra, se desempeña como guitarrista de la Iglesia El Sendero de la Cruz y como director musical de Ignite Worship, agrupación juvenil de la congregación. Su experiencia incluye una participación en el aniversario número cuarenta de la iglesia, celebrado en el Coca-Cola Music Hall, además de presentaciones junto a distinguidos artistas como René González, Jacobo Ramos, Claudinna Brinn y Yashira Guidini.

Cuenta con varios años de experiencia en la enseñanza de guitarra, piano y bajo,
trabajando con estudiantes de distintas edades, niveles y aspiraciones. Su vocación docente se refleja en una metodología que integra diversos recursos pedagógicos y estilos musicales, procurando que cada alumno desarrolle una técnica sólida, sensibilidad artística, disciplina y una conexión genuina con la música.

Paciente, responsable y comprometido con la excelencia, José Omar concibe la educación musical como una oportunidad para inspirar, formar y despertar el potencial creativo de cada estudiante. Su preparación académica, experiencia escénica y genuina pasión por enseñar enriquecen el equipo de profesores de The Visionary Artist.

JORGE DAVID MARCANO GONZÁLEZ

PERCUSIÓN

Con una vasta trayectoria que abarca múltiples géneros y estilos musicales, Jorge David Marcano González es considerado por muchos de sus propios colegas como el más completo de los percusionistas en la isla.

Nacido en San Juan, Puerto Rico, en el corazón de una familia de músicos consagrados, su prodigioso talento se manifestó desde su primer año de vida, pero no fue hasta los siete años que formalmente comenzó a estudiar música en el Programa de Cuerdas para Niños del Conservatorio de Música de Puerto Rico. A los doce, ingresó a la Escuela Libre de Música y fue allí donde encontró en la percusión su gran pasión. Mientras sus contemporáneos aún soñaban con su futuro, antes de graduarse de la escuela superior, y con sólo 16 años, David ya estaba conquistando escenarios con las más grandes orquestas del país.

Tras completar un bachillerato en Percusión en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, su virtuosismo no pasó desapercibido, y pronto se convirtió en el director musical de artistas de renombre tanto nacionales como internacionales, llegando también a grabar con muchos de ellos, entre los que destacan Gloria Estefan, Chayanne, Franco De Vita, Diego “El Cigala”, Jean Carlos Canela, Andrea Bocelli, Carlos Vives, Oscar D’León, Bobby Valentín, Rey Ruíz, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, NG2, Tony Vega, Son By Four, Moncho Rivera, Michael Stuart, Obie Bermúdez, Luigi Texidor, Jerry Rivera, Luisito Carrión, Andy Montañez, Luis Enrique, Charlie Aponte, Domingo Quiñones, DLG, Charlie Cruz, Giro, Luis Vázquez, Edgar Daniel, Luva, Salsa Kids, Wisin y Yandel, Giselle, Juan Vélez, Milly Quezada, Olga Tañón, Grupo Manía, Manny Manuel, Sophy, Lucecita Benítez, Lunna, Chucho Avellanet, Victoria Sanabria, José Nogueras, Raymond Castellón, Jeremías, Viva Nativa, Manjar de los dioses, Puya, H2O, Luis Rojas, Roba, Giovanni Hidalgo, Álex Acuña, Anthony Carrillo, Patato Valdez, Jerry González, Dave Samuels, Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Furito Ríos, Luis “Perico” Ortíz, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Orquesta Filarmónica Arturo Somohano y Banda de Conciertos de Puerto Rico, entre otros.

A lo largo de su carrera, su presencia ha sido fundamental en musicales de gran calibre como “Hairspray”, “In the Heights”, “On your feet”, “West Side Story”, “Barrio arriba, barrio abajo”, “Chorus Line”, “Chita” Rivera y el icónico “Especial de Navidad del Banco Popular”.

Endosado por marcas de prestigio como Varus Drums, Diril Cymbals y Code Heads, Jorge David Marcano González, quien se encuentra celebrando sus 35 años de trayectoria musical ininterrumpida, se ha consolidado como uno de los grandes de la percusión en nuestra tierra, cuyo legado musical, forjado con pasión, disciplina y una maestría inigualable, continúa inspirando a generaciones y elevando el arte de la música a nuevas alturas.

JOENUEL LEBRÓN-MILLÁN

TROMPETA

Humacaeño al nacer, criado en Yabucoa, hijo de padres músicos y cantautores. En el 1993 ingresa a la Escuela Especializada Libre de Música del pueblo de Humacao, Puerto Rico. Luego de culminar la escuela superior, ingresa al Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde cursó un bachillerato en Educación Musical y un grado menor en ejecución de la trompeta.

Toca profesionalmente desde la edad de 15 años y su trompeta se ha escuchado en varias producciones musicales de artistas cristianos como René González, Lourdes Toledo, Marcos Vidal, Marcos Witt, Roberto Orellana, Nixon Cruz y Cantores Bíblicos, entre otros. También ha participado en conciertos y grabaciones con artistas internacionales tales como Víctor Manuelle, Olga Tañón, Millie Quezada, Manny Manuel, Jennifer López, Glenn Monroig, Andy Montañez, Daddy Yankee y Natalia Jiménez, entre otros.

Ha participado en festivales de géneros jazz, salsa, clásico y música latinoamericana en diferentes lugares del mundo, entre los que destacan el Heineken Jazz Fest en Puerto Rico, 1er Festival Latinoamericano en Doha, Qatar, Bushnell Jazz Fest en Hartford Connecticut y Festival de Viña del Mar en Valparaíso, Chile.

En los años 2008 al 2016, fue la trompeta principal del reconocido
artista-músico-cantante internacional, Marc Anthony. Luego en el 2016 hasta finales del 2019, formó parte del espectáculo inspirado en México por Cirque du Soleil llamado LUZIA. En el 2020 lanzó su primera producción discográfica titulada AMOR 911.

Del 2021-22 fungió como maestro de música para el Departamento de Educación de Puerto Rico. Ahora mismo, es DJ en las noches de lunes a jueves y los sábados en la tarde por la emisora cristiana Nueva Vida 97.7 FM.

RICARDO LUGO

BAJO

La historia musical de Ricardo Lugo es un compendio de experiencia, dedicación y maestría. Desde sus humildes inicios en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, hasta su formación en el Musicians Institute of Technology en Los Ángeles, California, Ricardo ha labrado un camino impecable en el mundo del bajo.

Su paso por el US Army School of Music no solo añadió disciplina a su arte, sino que también le otorgó una perspectiva única sobre el poder de la música en la vida de las personas. Con cada nota, Ricardo ha llevado su talento a escenarios emblemáticos alrededor del mundo, desde el Grand Ole Opry en Nashville, el Madison Square Garden y el Lincoln Center en Nueva York, hasta el Universal Amphitheater en Los Ángeles, el Ronnies Scotts en Inglaterra, el Teresa Carreño de Venezuela y la tarima del Japan Salsa Festival.

Pero lo que realmente distingue a Ricardo Lugo es su lista envidiable de colaboraciones con algunos de los nombres más ilustres de la industria musical. Desde leyendas como Celia Cruz, Tito Puente, Mongo Santamaría y Eddie Palmieri, pasando por artistas contemporáneos como Ricardo Arjona, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Glenn Monroig, Cucco Peña, Andy Montañez, Domingo Quiñones, Tito Nieves, Albita, Los Pleneros de Severo, David y Abraham, Ezequiel Colón, Plena Vida, hasta figuras internacionales como Marc Anthony, La India, El Canario, Alfredo de la Fe, Luis Enrique, Ruben Blades, Willie Colón, Arturo Sandoval y Gloria Gaynord, Ricardo ha dejado una huella indeleble en cada proyecto en el que ha participado, dentro de los que destacan Salsa Sinfónica En Vivo de Gilberto Santa Rosa y el Homenaje a Celia Cruz, celebrado en Miami en el 2003.

Por espacio de 15 años fue profesor en el Departamento de Música Popular de la Universidad Interamericana, institución de la que también es egresado, consolidando así su legado como educador y músico de renombre.

En la actualidad, Ricardo Lugo forma parte de la facultad de música de la Universidad del Sagrado Corazón, donde más allá de solo compartir sus habilidades técnicas en el bajo, logra inspirar a muchos a que cultiven su misma gran pasión.

BRENMARIE SIERRA DUARTE

INICIACIÓN MUSICAL TEMPRANA

Experimentada educadora musical y profesional de la educación preescolar, posee una trayectoria distinguida por la integración de la excelencia artística, la sensibilidad pedagógica y un profundo compromiso con el desarrollo integral de la niñez. Su vocación por la enseñanza, respaldada por una sólida preparación académica, le ha permitido guiar a estudiantes de distintas edades en el descubrimiento de sus capacidades musicales, creativas y expresivas.

Inició su formación en la Escuela Libre de Música de Hato Rey y posteriormente ingresó, mediante el Programa de Admisión Adelantada, al Conservatorio de Música de Puerto Rico, institución en la que obtuvo un Bachillerato en Música con especialidad en Canto Clásico. Además, completó cursos dirigidos a la Certificación de Maestros con especialidad en Música y posee la acreditación profesional Child Development Associate (CDA) en el nivel preescolar, preparación que fortalece su conocimiento sobre las necesidades educativas, emocionales y sociales de los niños en una de las etapas más determinantes de su desarrollo.

Con cerca de dos décadas de experiencia en los ámbitos educativo y artístico, Brenmarie ha trabajado con estudiantes desde la etapa de infantes y maternales hasta los niveles elemental, intermedio y superior. Su experiencia comprende la enseñanza de música, canto, flauta, arte, tecnología y educación preescolar, así como la formación de coros infantiles y juveniles. También ha impartido clases de canto a niños y adultos, tanto de manera privada como en diversas comunidades de fe.
A lo largo de su carrera ha formado parte del cuerpo docente de la Escuela de Bellas Artes de Carolina, donde impartió Canto, Coro de Niños, Coro de Concierto y Flauta; de la Academia Presbiteriana de Carolina, en la que enseñó música en los niveles elemental, intermedio y superior; y de distintos centros dedicados a la formación y atención de niños en edad temprana. Actualmente se desempeña como maestra de Música en el nivel preescolar y maestra de Coro para estudiantes de primero a tercer grado en Cupeyville School.

Entre sus experiencias artísticas más significativas se encuentra la preparación del repertorio y la dirección de un Coro de Cámara, junto al reconocido músico puertorriqueño Luis «Perico» Ortiz, durante el concierto inaugural del Museo del Niño del Municipio Autónomo de Carolina. Esta trayectoria coral enriquece su capacidad para fomentar en los niños la escucha, el trabajo en equipo, la disciplina y la expresión musical colectiva.

Su amplia experiencia trabajando con niños le ha permitido desarrollar una enseñanza organizada, paciente y cercana, capaz de responder a las particularidades de cada estudiante. Para Brenmarie, la educación musical trasciende el aprendizaje de canciones y conceptos: constituye una herramienta poderosa para fortalecer la seguridad, la creatividad, la sensibilidad, la coordinación y la capacidad de expresión. Con profesionalismo, calidez humana y un genuino sentido de responsabilidad, procura que cada niño encuentre un espacio seguro para aprender, crecer y descubrir el extraordinario potencial que lleva dentro.

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